什么时候买琴合适?

转自肖老师的博客

很多家长在孩子初学钢琴时,都会问到同一个问题:我们的孩子才开始学琴,也不知道能不能坚持下去,应该给他现在就买琴吗?对于才开始学琴,或者只是有让孩子学琴打算的家长,我通常建议不要着急买琴。刚开始学习钢琴的孩子,是否能够坚持学习、以及是否适合学习钢琴都是一个未知数,而钢琴虽然已经是普及乐器,但价钱相比其他乐器还是较为昂贵,而且摆在家里还很占地方,一旦孩子因为某些原因不能坚持学习,买来的钢琴就成了一件占地的昂贵摆设,所以买琴还是应该多考虑一下。我通常把买琴的时间限定在半年之内,因为经过半年的钢琴学习,孩子是否适合学习钢琴,能否继续坚持学习钢琴都已经有了定论,这时在买钢琴就不再盲目了。那家长肯定会问:不买琴又怎么进行钢琴学习呢?

    1、如果您家附近有琴行,那就是最好的选择。现在的琴行都可以付费练琴,您可以根据自己和孩子的时间定时去琴行进行练习。

    2、买一架较便宜的电子琴。最初学琴的半年时间主要学习任务是认谱子、节拍和整理手型、坐姿等基本问题,所以钢琴键盘虽然和电子琴键盘有所不同,但不会对今后的学习造成明显的障碍,但每周应保证一次钢琴弹奏。

我的观点是,孩子的父母如果能坚持和孩子一起练琴的话,先买一个合适的二手琴还是不错的,毕竟你选择了钢琴学习就注定要付出很大财力和精力来的,并让孩子参与到买琴的过程当中去,对她练琴还是有益处的。

 

怎样做孩子学琴的好帮手!

      转自肖老师的博客

       现在的钢琴课堂上最常见的学琴组合就是:一对二组合,也就是一个老师面对一个学生以及一个家长。就我多年的教学经历,除非学琴的学生已经上了高中或是大学,否则基本上都是家长步步跟随,学琴已经不是学生一个人的任务,而是家长和学生共同学习的过程。但是这样做究竟好不好,或者说怎样才能让家长真正成为孩子学琴的帮手就是一个很重要的问题了!

1、对于刚开始学琴的4周岁学龄前幼儿来说,学琴的过程应该是以家长为主、孩子为辅。因为这个年龄段的孩子对于音符、节奏、节拍等音乐知识的记忆力、理解力是非常有限的;而且对于坐姿、手型等自身肢体控制方面的能力也有待加强,所以家长一定要认真记录老师所讲的内容和示范的姿势手型,以便回到家后在乐理知识方面,进一步帮助孩子理解和记忆,在坐姿手型方面作出正确的示范。

2、对于7岁已经上学的学生来说,无论是否有学琴的基础,学琴的过程都应该颠倒过来,以学生为主、家长为辅。这时的孩子已经上学,各方面学习能力已经具备,所以家长应该只起到督促的作用就可以了,不要对孩子的学习过程干涉过多。很多这个年龄段孩子的家长都是将老师上课的内容事无巨细仔细记录在一个小本子上,然后回家后在孩子的练琴过程中时时提醒、节节监督,结果使孩子养成完全依赖家长的不良练琴习惯,弹奏时不能自己发现问题、不会解决问题,把自己学琴变成了家长学琴。

3、对于已经上中学、有一定钢琴基础的学生,我通常不建议家长再继续跟随上课。这么大的孩子不仅以充分具备独自学习的能力,而且自制、自控能力也已经很强,不需要家长常常跟随上课、监督练习,家长要学会完全放手,把学习钢琴的任务真正交还给孩子,让孩子真正独立、自主完成自己的学琴过程。当然适当的和老师沟通,了解孩子学琴的过程和成果还是很有必要的,要做到了解但不参与。

以上观点我个人持赞同观点,我孩子5周岁,我现在就是父母跟着一起学习,上学之后我就准备上课进行录音,课后我听录音进行学习。

钢琴老师的选择

        从教十余年让我最感困惑的、也是作为钢琴教学者最感遗憾的,就是现在的钢琴教学者程度良莠不齐,虽然钢琴已成为普遍的入门艺术学习课程,但是艺术类毕竟是小众文化,真正能够掌握这门课程的人毕竟在少数,而我们的钢琴学习者对这门课程的了解毕竟有限,这就使得我们的家长在选择钢琴教师时产生了许多的困惑。无论学习哪一门功课想找一个好老师都是理所应当的,但就是这个“好”字,让我们的家长颇有些为难!因为自己本身的程度有限,甚至很多家长在孩子第一次上课时都会说:我们对钢琴一窍不通,家里又没有学过的,全靠您了!正是因为这个原因,很多学琴者都在不甚了解的情况下选择了不适合自己的老师,结果走了许多的弯路,在开头时就已经走偏了路,既浪费时间和金钱,又给今后的学习设置了重重障碍,所谓万事开头难,究竟如何起好这个头,就显得尤其重要了!

        那么我们究竟如何选择钢琴老师呢?谁都想找个好老师,可是专业院校的专家教授一来时间有限、二来收费较高,相对选择的空间较少;而且对于只为培养业余爱好、增加一门特长,并不以钢琴演奏作为终身职业的学生来说,也无需这么大费周章,那么专业院校的科班毕业教师就应成为我们的首选!具体来说,只要是各大师范类、专业音乐类艺术院校毕业的教师都可以是我们选择的对象。

        一来这个教师队伍的数量比较庞大,可供我们选择的范围较广;二来他们的专业水平足以胜任业余学习钢琴的学生需要,这些教师经过长达十几年的专业钢琴学习,在专业教师的指导下自身专业水平已经很过硬,这就让我们的学习者从起步开始就接受正规的、严格的钢琴教学,从教材的选择、基本功的练习、到对音乐的理解和表达能力、水平的提高等各方面都能达到事半功倍的效果。这就是我在钢琴教学中经常说的:要用专业的钢琴教学水平来指导业余的钢琴学习者!虽然我们只是把钢琴学习作为兴趣爱好,但是专业系统的学习是必要的。

        当然专业水平很重要,但是实际的教学经验也是不可或缺的。一定要选择有一些钢琴实际教学经验的老师,毕竟自身弹奏的水平不能代表实际的教学水平,弹得好不代表就能教得好!一个好老师要能把自己的所学很好的表述给学生,尤其对于钢琴这种“只能意会,不能言传”的艺术学科。钢琴教学主要是依靠教师的耐心讲解、正确示范,再通过学生的理解、纠正不正确的模仿,才能完成的复杂学习过程,它需要手(弹)、眼(看)、脑(思考)、心(理解)、脚(踏板)的全身配合才能完成的极为复杂的课程,有时一个错误的动作可能要重复改正十几次,这时教师的良好耐心、清晰地语言表达、正确的示范、对不正确弹奏方法纠正的能力就显得尤其重要!越是有经验的老师,发现问题、解决问题的能力越强越快,越容易让学习者接受和改正,所以足够的教学经验也是作为一个合格钢琴教师的基础。

 

送给“预备班”琴童家长的警示箴言

 转自肖老师的博客:

1.学习钢琴绝对是一场打持久战的苦差事,其辛苦程度不逊于文化课学习,有可能更甚!

2.学习钢琴绝不是每个孩子都可以完成的任务,不得不承认确实有很多孩子,而且是大部分孩子不适合学习!
3.家长意志的坚定与否,是决定孩子能否长期学琴的主要原因,也是最大决定因素,甚至可以说是“唯一”!
4.抱着玩一玩的心态、以培养兴趣为主开始学琴,不如压根不要开始!
钢琴学习只分为两种:特长,专业!
5.一个月就想放弃的、马上放弃!三个月就想放弃的、马上放弃!半年想放弃的、马上放弃!一年想放弃的、马上放弃!
一年想放弃的,可以再坚持半年,还是不行果断放弃!一年半想放弃的,可以再坚持半年,还是不行犹豫一下再放弃!两年想放弃的,可以再坚持半年,实在不行再放弃!
三年或三年以上想放弃的,一定要坚持到底,绝不放弃!
6.所有学琴的孩子隔三差五就会出现不想练琴的情况,请注意是“所有人”,而且这种情况的频繁程度完全超乎家长的想象!
解决的办法很简单:
(1)很听话的孩子,好言相劝
(2)一般听话的孩子,半利诱、半强迫
(3)不听话的孩子,只能强迫
注:请家长们记住,几乎没有任何简单、又有效的劝阻方式,家长和孩子之间的练琴“战争”是不可避免的!
7.不要指望练的比别人少,弹的比别人好,学琴永远是付出和回报成正比!

 

我孩子学习周菲钢琴三节课,暂时没有出现明显抵触,有一次跟我说不想弹了,我告诉她只有把钢琴弹好,把舞蹈跳好,把画画好,你才能成为白雪公主,才能找到你的王子。因为她喜欢白雪公主,喜欢王子,我就通过这个来让她不放弃。

一位校长妈妈亲身经历:从女儿4岁起,我就“听”她的,结果

 常听到有人说“孩子需要放养”,一提起“放养”的孩子,人们联想到的形容都是个性、独立和自信,但实际情况好像没有想象中的那么美好,因为“放养”不等于“偷懒”,放养作为一种教育方式,更需要家长的智慧,否则就是不负责任。
今天给大家推荐这篇关于如何“放养”的文章。作者祝郁,是在上海一所颇具口碑的中学校长,也是一位崇尚“放养”的妈妈,从女儿4岁开始,她就实行一切“听”孩子的。
让我们一起来看看,她到底是怎么做的。
1让孩子独自判断,尊重孩子的每个选择因为没有老人可以帮忙带,我女儿很小就进了幼儿园。到大班毕业时,本来按照年龄她还应该再读一年,但是她不同意,一定要和小朋友们一起去上小学。
我没有武断地回绝女儿,而是请了三天事假,带不到5岁的她到小学去旁听了三天,然后让她自己判断是否可以上小学。
这三天里,我们旁听了每一节课,把小学生的生活都过了一遍。三天后,她很坚定的说:我要上小学!
那时候,不到年龄走个后门还可以进去,所以我就尊重她的意愿,让她上了小学。
小学一年级第一个学期她是学得最好的,因为这是她争取来的,是她的选择。这样,在不到5岁的时候,她就学会了独自判断和为自己的选择负责。
升初中时,我仍旧让女儿自己选择,是去民办学校还是对口的公立学校。她到对口公立学校看了一次之后说:“我喜欢这个学校。”我说,好,喜欢就好。
从女儿4岁到今天,我一直坚持一句话:我尊重你的选择。
当父母和孩子发生争执,最后要么家长听孩子的,要么孩子听家长的。当孩子什么都听你家长的时候,那就出问题了。他会觉得,我的人生是你帮我规划的,那你就替我走下去吧。
人们总是说孩子“开窍”了就要学习,其实几乎每个人在学习期间都有一个发现自己的过程。这个过程包括两个内容:先是发现了自己到底想要什么,然后才是发现自己的能力所在。
一旦进入这种状态,孩子就会感受到一种前所未有的力量从心底涌出,那情形就是很多人说的“开窍了”。
2让孩子学会承受选择后的结果尊重孩子的选择,也要让孩子学会为自己的选择负责。
女儿读初中时,我带她到上海很多高中去转了一圈,让她看看希望将来进哪个学校。最后她说,“妈妈,我要考上海中学,因为上海中学漂亮。”
因为这个目标,初中最后一年,她的成绩突飞猛进,但我个人判断要考上中还是有点危险。中考填报志愿时,我建议她填报上师大附中,但女儿坚决要报上中,我尊重了她的意愿。
成绩揭晓,她因为两分之差与上海中学失之交臂。
虽然她最终也进入了心仪的曹杨二中,但有时仍有些遗憾:“如果当时零志愿不填上中,什么学校进不去啊!”这时,我告诉她:“那是你自己的选择。”
我觉得一个人不可能永远做对的事情,但只要是自己的选择并且是经过思考的选择,就没有什么可后悔的。
就像开车在高速公路上选择了一个岔口,就只能按照这个方向开下去。哪怕就是错了,也只能在下个出口再做调整。即便孩子的选择最后是走了弯路,甚至走了回头路,也不一定就是坏事,毕竟多了一份人生经历。
后来女儿进大学选专业、出国读研都是自己做决定,自己去操作。
我也曾经担心她的一些选择。比如她曾想进入传媒行业,我知道传媒业非常辛苦,但收入和社会认同度都不高。我和她沟通了好几次,但她态度坚决。我也接受了,于是和她一起设定了未来的路线图。
后来,女儿自己到传媒公司实习了一段时间之后改变了主意。我也尊重她,并继续积极和她一起调整、设计新的职业路线图。
3维护老师和学校在孩子心目中的形象我每次家长会都会跟家长谈到这一点。这不是我作为校长护着老师,而是因为:孩子不会从他不喜欢的老师那里学到任何东西——这是初中这个阶段的非常明显的特点。
家长要想明白一点:学校是孩子每天要去的地方,家长本事再大也不可能替代所有学科的老师。即使对老师有意见,也不要让孩子看出来,可以背着孩子和老师沟通。
我女儿在上小学四年级时很顽皮,总是闯祸。那个期末拿到成绩报告单,女儿伤心得直哭。原来老师给出的五行评语中竟然没有一句肯定,全是批评。这是做了14年班主任的我看到的第一份奇特得让我终身难忘的评语。
晚饭女儿吃得很少,临睡前还问我:“妈妈,我是不是真的很差呀?”
那一夜我和丈夫都失眠了,我知道女儿开始怀疑自己的能力,开始失去自信了。
我连夜给孩子写了一封信:“孩子,你见过磨刀吗?把刀放在磨刀石上磨,刀一定很疼,可是他没有发出一点声音,因为他知道只有经过这样的磨砺,他才能变成一把好刀、快刀。你想变成这样一把好刀吗?那就要经历磨砺!
“你睡觉之后,妈妈已经和老师通过电话了,老师说,今天的评语就是能把磨刀石,就是要让你去接受反复的磨砺。当你把评语上的缺点改正之后,你就会是一把举世无双的宝刀了。”
我用这封信把老师在女儿心目中的形象挽救了回来。接下来我又和女儿谈了很多,帮她重塑对自己的正确认识,她还给自己写了很多虽然稚嫩却也中允的“评语”。
到今天我还是非常后怕,如果当时我不是用这样的方式来处理,结果会怎么样。我也常常以这个故事来鼓励我们的老师要多几把衡量孩子的尺子,多让孩子感觉到成功。
4帮助孩子拥有梦想女儿小时候,我很想让她学钢琴,但我不是买来钢琴让她学,我用了个小小的“计谋”。
当时我班上有个学生钢琴弹得非常好,我带女儿去她家玩,请她弹琴给女儿听。
听了几次,女儿终于忍不住了:“妈妈,我们也买个钢琴吧!”
我说:“钢琴很贵啊!”
她说:“可是我真的很想要钢琴。”
我又说:“弹钢琴很苦的,你问问姐姐有多苦?每个星期都要弹,还要到老师那里去还琴。”
女儿面露难色放弃了。但过了几天,她又忍不住了:“我真的很想要钢琴。”
在女儿的一再恳求下,我才买了钢琴。因为是她自己提出来要弹的,所以她学琴的整个过程中,我从来没有费过心。
女儿曾经说:“你最大的优点是一直尊重我的选择。因为有了选择,我就有了目标。我就会朝着自己的目标走。”
父母要帮助孩子拥有具体的未来梦想。孩子拥有了梦想,要引导他们相信这个梦想能实现,并朝着这个目标不断行动,这种行动就会赋予孩子进行自我开发的积极“动机”。
5训练让孩子区分优先顺序的方法大家都在说,小学和初中阶段养成良好的学习习惯非常重要。那么,良好的学习习惯究竟如何养成呢?
女儿上小学一年级时,我规定她晚上7点钟必须把所有作业做完。7点之后全部都是她自己的时间,想做什么就做什么,我绝对不会增加一分钟的课外作业。
有一次,晚上7点钟我家访回来,发现她语文作业还没做。阿姨说她前面在玩,所以作业时间来不及了。
我看看7点钟已经到了,就把女儿的作业本子没收了。
女儿怕第二天被老师批评,哭着求我,我妈妈也在旁边求情。但再哭也没用,我告诉她,7点钟之前完成作业是铁打的规矩,规矩就不能破坏。
第二天一早,我打电话给女儿的老师,解释了昨天的情况,并请她该怎么批评女儿就怎么批评她。从那以后,这种情况再也没有发生过。
定下行动顺序是在训练判断力,从小开始让孩子自己选择玩或学习,就是在训练孩子区分优先顺序。
6要进入孩子的语言系统我在美国做影子校长时,采访过美国加州的一位年度教师。她说:“我每天晚上都要看两部肥皂剧。”
我问为什么,她说:“这样第二天我才可以和我的孩子聊,才可以用孩子能接受的语言,从这些肥皂剧的剧情聊到我的课堂,讲到我要教的历史知识。”
这就是需要家长去努力的,你要进入孩子的语言系统,包括了解孩子在看什么电视,包括一些网络上的热门语言。
为什么我们有些孩子总嫌妈妈烦,到了初二就不怎么和母亲多讲话了?
我曾经和一个孩子聊,他说我讲的妈妈都不懂;一个家长听到孩子说“逗比”批评孩子骂人,孩子也很气愤:“你懂什么?”我们的家长确实不知道,有些词汇在网络环境中,词语的含义已经发生了变化。
家长要了解孩子,就要进入孩子的语言系统。三年一个代沟,孩子不可能穿越到家长的话语系统,那你就要蹲下身子寻找和孩子沟通的共同语言。
作为家长,永远不要过时。
7让孩子有目地旅行女儿在高中时,学校组织孩子们坐铁皮火车去南京进行“生存挑战”,虽然孩子很辛苦,但我却非常赞成。

旅行是很好的教育方式,通过旅行孩子能培养自立能力、忍耐力和挑战精神。
大学里,女儿曾经组织了一帮年轻人一起从云南泸沽湖徒步到四川亚丁稻城。我当然也担心,但看到她为了这次徒步各种做攻略、锻炼体能,我知道她已经学会了为自己的选择负责任。
当我不能阻止她的时候,我就积极支持她。我为她买了能在零下50度的恶劣环境中使用的睡袋,买了各种徒步需要的东西。他们的徒步非常顺利。
在这个世界上走得越远,眼界就越宽,适应力就越强。
8鼓起勇气拿起笔我非常鼓励家长拿起笔,以信的方式,把想对孩子说的话告诉他,不管是书信还是邮件都没关系。
我们学校每年5月4日都会搞一个告别红领巾的入团仪式,其中有个环节,就是家委会提前请家长给自己的孩子写一封信,语文老师提前让孩子们给父母写一封信,但家长和孩子们彼此之间都不知道对方也写了信。
到仪式这天,家长和孩子们把写好的信彼此交给对方。读信的时候,很多家长和孩子都忍不住流下热泪。因为这种方式,把家长和孩子很多从来说不出口的话都表达了出来。
我也会给女儿写信,用文字的方式和孩子沟通,这种方式不仅沟通更深入,而且还能够留存下来,日后每次翻看,感觉都不一样。
文/祝郁 上海市迎园中学校长,原文刊载于《上海教育》

5周岁女孩刚学琴几堂课继续调动她的学琴动力

我也想所有的学琴家长一样,按照钢琴老师的要求让她每天都练习弹琴。截止今天共计在周菲钢琴学习2节课,练琴1节课。今天早上出门我对宝贝说,今天你要和妈妈一起练琴,要把两只老虎没有错误的弹奏下来,她好像有点抵触,我就走近她跟她说,你要做“坚持不懈的小乌龟”(她总给我们讲的一个故事),告诉她:小乌龟坚持不懈的走,就赶上参加狮王子的婚礼。宝宝只有坚持不懈的练习弹琴,才能找到你的王子(她最爱白雪公主),才能和他结婚(白雪公主被邻国王子救了之后和他结婚了)。 

 

5周岁的女儿究竟该找什么样的老师

百度搜,论坛查,有很多人支持找个严厉的老师教孩子,我舍不得,我不希望她从下有阴影,我是被我父亲从小严刑拷打教育出来的,我不希望我女儿接受如此教育,条条大路通罗马,我认为在学琴的路上,尤其是年龄小的时候,培养兴趣比教他技能更重要,入门以后就要狠抓严扣。带孩子学习钢琴没有一条路是绝对正确的,没人孩子性格和先天素质不一样,需要老师和家长因地制宜、因材施教才能培养出来高素质的人才,我就是这样开始的,周菲钢琴先学半年,接下来我看孩子进展再做决定,博客见证我孩子的学琴之路。

钢琴学习的阶段和教材介绍

(适用于系统学习古典钢琴演奏)

(以下内容摘自赵晓生《钢琴演奏之道》)

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

      儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

      钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)
全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。
849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)
1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。

      钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段柱教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法节本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”——“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月—–《船歌》和十一月—–《雪橇》。
中级程度前期可选学四月—–《松雪草》、五月——《清静之夜》、三月——《云雀之歌》,后期可选六月—–《船歌》、十月——《秋之歌》、十一月——-《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲——赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》(二)中亨德尔德《快乐的铁匠》;曲选(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

      钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:”作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次。。。。”,并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。
24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是:
①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(选)
中国作品:
黎英海《夕阳箫鼓》
谢   耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲—-“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为,到目前为止,竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解,有几点必须强调:
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题,提高训练质量,减少重复数量。宁可少些,但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间。比如,299的第36首(综合),740的第三首(五指),第34首(双音),第49首(八度)……个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲,不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着,天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如,五指型的练习或音阶琶音一类的练习,可以从莫杂特,贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断,反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习,但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫,不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳、科尔托的手指练习,还有“霍洛维茨”练习,“拉哈马尼诺夫练习”等等,倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习,又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械,总是一个样式的在摸进,与实际在乐曲中的技术片断相差太远,也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合——既有技术又有难度,又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此,最好再进行技术训练时将三方面——–纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断——结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果。

总之,不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段,而不是目的。

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车尔尼:
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【转帖】孩子究竟要怎么学琴

盖房子要打基础,楼层越高,基础需要打得越深, 越坚固,这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。
—-周广仁

若想学好钢琴, 就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么? 它包含哪些内容?

首先要搞清楚,我们教钢琴的目的是什么?是单纯教学生动手指吗? 不,钢琴只是一种工具,学弹钢琴的目的是, 通过掌握弹钢琴的技能学习音乐, 懂音乐,表现音乐和欣赏音乐,从中丰富我们的精神生活和服务于他人。

既然是这样,那么我们的钢琴教学应该包括更多的内容,我们所要打的基础也要宽得多。

它不仅仅是教学生弹奏技能,而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现,甚至包括学习习惯,练琴方法等等。

总而言之,一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。遗憾的是,在我们所接触的学生中有许多人, 程度已经弹得很深了,却还不会正确地读谱,音乐术语也不懂,他们随心所欲,不尊重作曲家的意图,根本就谈不上表现音乐了。

他们没有自学能力,一切都要靠老师教,不会举一反三。问题出在哪里?就是没有打好基础。 这种学习法绝对不会有出息。我认为,钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础:
一、培养学生对音乐的兴趣和求知欲
培养学生对音乐的兴趣和求知欲,因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高,兴趣也是逐渐提高的,但教师应耐心地通过各种途径启发学生,或通过教师的示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。教材要多样化, 好听,那怕是技术练习,也要练起来有趣味。

课堂气氛要活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度要和蔼, 切不要凶甚至粗暴。 总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的,要鼓励为主,积极引导, 不要着急。
二、 教会学生正确读谱
对初学者, 读谱首先包括两方面的课题:(1)识别音符的高低(2)识别音符的时值。这两个课题可以分开来训练,一直到比较熟练为止。 比如先认音符, 高低音谱表一起学, 每堂课都要检查,要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。 音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后,再合在一起读谱。

识谱能力是一种非常重要的基础,因为, 谁识得快, 谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始,真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中, 粗心的学生音符虽弹对了,但对音符的时值奏得很不准确,常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。

明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提,对有临时升降记号的音弹了一个,忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误,是缺乏调性感的表现,在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符,不懂音乐。
三、 树立美好的声音概念
音乐是声音的艺术,从一开始就要培养敏锐的听觉,让钢琴发出好听的声音。

由于钢琴的构造特点,钢琴本应属于打击乐器类,因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来,响而不炸,轻而不虚。

为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松,不能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴,使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。

钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展,从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。
四、进行系统的技术训练
技术是弹琴的重要基础,没有技术就无法表现音乐,因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段,手指的基本练习是不可缺少的。

手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调,无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。

教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记, 要作各种变换练习,使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习, 学生必须天天练,养成习惯, 这样才能练出功夫来。不能平时不练,要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
五、培养严格的指法习惯
现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐。对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子

也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置, 那里更方便。一般讲, 保持自然手型就比较放松。到了深程度的时候,指法就更讲究了。

如肖邦。 他选指法完全根据音乐的需要, 还考虑到利用每个手指的自然特性。当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理。  现在很多学生随意用指法,甚至用一些很别扭的指法,这种习惯很不好。

演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法,这都是很有讲究的。

比如,弹重复音时换手指,声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2,  声音不发死。为了弹八度的连奏, 4、5指来回倒。弹有力的半音阶, 多用1、3指,弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。 肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。

总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美。我建议,学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法,要说得出道理来,并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家,在开始练一首新曲的时候, 就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定,是最坏的习惯。
六、理解音乐和表现音乐
要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像, 并不难读。 学生不仅要懂它的意思, 还应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用。

要熟悉各种演奏奏法的区别,例如, legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。  音乐和语言一样也有文法。

如,分句, 分段, 说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比, 有发展,有高潮, 有结构。 弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。

教师必须教学生懂音乐,明白他在弹什么,他想表现什么,最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
(七)培养科学的、有效的练琴方法
学生每周只上一次课,其他六天都是自己练琴。现在的学生都很忙,他们不可能有很多练琴时间,因此教会学生高效率地练琴非常重要。 要指导学生安排好练琴时间。 练琴时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。

例如,难点重点突破, 分手练, 再双手练,分分合合。先慢后快, 不要急于求成。上来就弹快, 东错西错,欲快而不达。 相反地,从一开始就仔细地练, 不允许自己弹错。这种方法看来慢,实际上是快,因为不需要返工。

许多家长以为练琴时间越长越好,他们不懂得, 错误的练习, 越长越有害。

学习要讲科学,要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的,当他脑子不管用的时候是无效劳动, 是浪费时间。